'Non nước thanh bình' - triển lãm đầu tay của Vũ Thành Tâm

Vũ Thành Tâm tốt nghiệp Trường CĐ Văn hóa Nghệ thuật TP.HCM năm 2005. Từ 2006 đến 2017 làm thiết kế đồ họa cho các công ty như Catus, Graham Taylor Design, Càphê Trung Nguyên… Từ năm 2017 đến 2022 làm kinh doanh tự do. Từ 2022, lúc Covid-19 cao điểm, Vũ Thành Tâm đã quay trở lại với việc vẽ tranh, một đam mê từ nhỏ.

Chân dung họa sĩ Vũ Thành Tâm. 

Chia sẻ về triển lãm đầu tay Non nước thanh bình, Vũ Thành Tâm nói: “Năm 2022, trong đại dịch Covid-19, tôi cảm nhận sâu sắc được tính hữu hạn của cuộc sống, cảm thấy trân quý những khoảnh khắc ngắn ngủi nhưng rực rỡ, giản dị nhưng thanh bình ở thôn quê - một miền quê tươi mát, sung túc và ấm áp, đậm chất Việt Nam. Từ đó được nội tâm thôi thúc và sung sướng nắm bắt những khoảnh khắc đời sống đó thông qua hội họa màu nước”.

Vì vậy, triển lãm Non nước thanh bình lần này là một tổng kết nho nhỏ về chặng đường 4 năm vừa đi qua, cũng là trạm dừng chân trước hành trình thênh thang trong những năm kế tiếp của đời họa sĩ.

Tác phẩm Thuyền biển 2. 

Là người thành công với tranh màu nước, họa sĩ Hồ Hưng nhận xét: “Có lẽ Tâm là người bạn thân nhất của tôi trong 21 năm qua, từ khi đặt chân đến mảnh đất Sài Gòn, hai người có thể chia sẻ mọi thứ trong cuộc sống cùng nhau, đặc biệt là về tình yêu dành cho hội họa và có lẽ đây cũng là điều gắn kết và bền bỉ chơi với nhau từ trước đến nay. Nhưng rồi gánh nặng cuộc sống đã ghìm tình yêu hội họa của Tâm, từ đó hai người cũng ít gặp nhau, thỉnh thoảng Tâm lại hỏi mua một ít màu, ít giấy, tôi nghĩ Tâm chỉ thỉnh thoảng vẽ cho đỡ nhớ hội họa thôi!

Và rồi bất ngờ nhận thư mời của Tâm cho một triển lãm màu nước đầu tay, tôi rất bất ngờ và thực sự xúc động, bởi giờ đây Tâm bạn tôi đã thực sự mở cánh cửa đam mê để bước vào như niềm mong ước của từ hơn 20 năm trước! Kệ việc hay dở, khen chê, cứ bước đã rồi tính, điều gì đã thuộc về chính mình thì có đi mười vòng trái đất thì cuối cùng cũng gặp lại”.

Tranh màu nước của Thành Tâm thường vẽ những gì đơn sơ, gần gũi. 

Như nhiều người khác, Vũ Thành Tâm cũng vì gia đình riêng và cuộc mưu sinh mà xa rời việc vẽ, tưởng chừng như đã không thể quay trở lại được nữa. Rồi Covid-19 ập đến, nhiều thứ phải thay đổi, Vũ Thành Tâm phải ở nhà lâu ngày, có thời gian vẽ, cầu nguyện và ngẫm ngợi, để đi đến quyết định quay trở lại việc vẽ thường xuyên hơn. Ban đầu có thể chỉ làm họa sĩ kiểu thứ bảy và chủ nhật, nghĩa là mỗi tuần dành đôi ngày ra vẽ, còn lại lo việc gia đình và mưu sinh. Suốt mấy năm qua, Vũ Thành Tâm đã sống và vẽ như vậy.

Tác phẩm Phận lênh đênh. 

“Vì sống ở vùng ven của đất Gia Định, tranh Tâm trong giai đoạn này là cách nắm bắt những hồn quê, những nhịp sống cũ còn vương vấn trong cuộc cuồng phong của đô thị hóa. Một gà mái ấp trứng, một dây mướp hương đang ra trái, một rổ khế mới hái, một buồng chuối chín bói vừa đốn, một bó hoa súng tím, một bến thuyền, một bó rơm khô… là những hình ảnh còn đây đó ở vùng ven Gia Định, mà có khi chừng 3-5 năm nữa thì hoàn toàn biến mất. Tranh Tâm cũng vẽ những người thân yêu và những việc thường nhật như rang cà phê, đọc sách, làm bếp…; cũng vẽ những biểu tượng và bí tích từ tôn giáo.

Và có lẽ, chính những màu nhiệm và bí tích ở đời thường - không phải theo kinh sách hoặc tôn giáo - sẽ là một trong các cánh cửa mà Vũ Thành Tâm có thể bước vào trong vài năm tới. Nếu vẽ được những chủ đề này, một phần sẽ giúp Tâm “nâng tầm hiện thực” của màu nước, lột tả được những băn khoăn lâu này, một phần quan trọng hơn là tạo cho Tâm một nút rất riêng trong cộng đồng màu nước Việt Nam”, giám tuyển Lý Đợi nhận xét.    

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Quách Cường thì cũng đánh giá: “Trong tranh Vũ Thành Tâm có cái “tình” của người nhà quê Nam bộ. Một thứ tình cảm chân chất, không màu mè, không lên gân, nhưng đậm đà và sâu nặng như phù sa bồi lắng qua năm tháng. Người xem dễ dàng nhận ra điều đó qua cách anh nhìn những vật nhỏ bé và giản dị của đời sống”.

Phạm Vi